SM1011 INTRODUCTION TO CONTEMPORARY ART
Name: CHEUNG King Yue, KinG(50944928)
Phoebe - Project A
Selected artist - Cai Guo-Qiang
角色:
The designer : Dave à著重藝術家既自我表達
The scholar : Steven à著重社會同藝術既關係
The gunfighter: Gavin à著重品味,視覺上的美
Dave, Steven和Gavin 3人為中學修讀美術的同學,對藝術都有有不同的見解。畢業之後,分別在不同的公司工作,但每次的中同之聚,必定會為討論一番,有時還會討論得帶點火藥味,今次他們在餐廳以藝術家蔡國強之作品作討論。
Dave: 我今天在雜誌上看見一個美國的展覽報導,看見當中的裝設藝術作品好像很有趣似的。
Steve: 是不是那位知名藝術家蔡國強在 Solomon R. Guggenheim Museum(紐約)的個人回顧展覽- <<I want to Believe>>?
Dave: 是呀,你也知道這位藝術家?
Gavin: 我也知道他是誰。第一次聽到蔡國強的名字是在紐約朋友家作客, 正好他與他的朋友討論這位因為爆破藝術而在國際間聲名大噪的中國當代藝術家,一會兒是有朋友到他的工作室工作,一會兒是他的作品又創天價,反正聽多了就漸漸對這位當代藝術家產生興趣。就是這位在紐約的朋友上個月才慕名前往,還拍了幾張相給我看,真的非常震撼!!!
Steven: 他真的很有名的,不論他的人氣以及作品,都深受東方及西方的民眾所吸引,他更被邀請為2008奧運會擔當視覺特別效果總設計,真是很利害的!!!!
Gavin: 其實他在早年已為很多大形節目設計煙火的效果,如為 2001 上海舉辦的亞太經濟合作會議(APEC)期間於浦東策劃景觀煙火表演,而就是那張策劃的草圖,就以七千多萬在拍賣會成交!!!
Dave: 煙火表演也叫藝術嗎?!難道是裝設藝術嗎?!我們是在討論他的作品以天價賣出嗎?!
Steven: Dave你不用生氣。在現代來說,煙火一般不被人們理解成為一種藝術。包括盛典,大量的人都感覺到它是一個儀式,如我們在藝術家的角度來看,它可能是一種危險,什至是一種挑戰。你很難在美術史上看到關於盛典的藝術家的記載,因為人們愛盛典,但不把它當藝術。事實上,從遠古時代開始,人們原始的繪畫、表演都是從巫師的儀式開始,人類的藝術也是從這裡延續下來的,但是現在,人們一談到盛典都不會把它和藝術聯系在一起。還記得他將西安贈送給京都1200公斤的棲鳳酒拿到京都市政府廣場上燒掉,做了一個符號,人們會注意到這個盛典本會有一種創意性和藝術價值,但是如果太藝術,大家又容易覺得不像盛典,如何在盛典及藝術之間作一個平衡及關系,以致不是一個盛典的工具。
Gavin: 的確,大家都把煙火成一種盛典的娛樂,就如年年農曆新年放煙花一樣,只會將焦點放在用了多少錢來放,視覺上與去年的分別。
Steven: 是的,藝術界都要一樣,他們都不願意討論這個事情,他所參與奧運會的開閉幕式,大家會認為可能就是和焰煙火有關系,而且不會對它有太強的藝術探索的期待,因為不管是在那裡,大家都認為類似的盛典是政府在弄的,而通常又比較缺乏創造力,藝術家只是被用,缺乏那種在表現形式上的創造力和人文方面的考慮和表現。
Dave: 這也不能怪他,這只是我們慣性的思考模式吧了!其實火藥都是中國人發明的,和中國傳統文化有深厚的關系,能夠將它從和戰爭、暴力、血腥的關聯轉化為美的表現美的東西,這本身就很有魅力。
Steven: 不單煙火,他過住展出的作品都與中國文化有莫大的關係,如身上插滿箭的九隻逼真的老虎張嘴呲牙地懸在空中,演譯了十三世紀中國英雄武松打虎的故事。還有令人更深刻的,<<草船借箭>>,要是在中國的歷史博物館,大家都只會以為是演繹三國演義,反之,在他手下卻必須從一種文化策略上來考慮來解讀他的作品,因為他的作品的精髓是以觀念為主,在特定的場地、特定的環境中所發生的語境關系。而<<草船借箭>>是個故事,作為裝置和雕塑在展廳己有新的視覺效果,對比過去美術空間層次方面,有不同的角度,不同的追求。草船借箭它表現了借力的力量,在美學上體現一種矛盾體。就如文化走向開放的時候,別的文化會象洪水一般涌進來,就跟它以前的價值觀和文化精神發生沖突,產生矛盾。
Gavin: 是的!在我們學習的西方藝術來講,視覺的角度那船滿身都是箭,但卻輕鬆地飛著,那種很矛盾的力量是一種視覺語言的力量,我們一定不會做這種東西,因為我們習慣比較,將矛盾解決,而不會把矛盾提出來放置著就算完成了。
Dave: 關於你所說的我有一些印象,我看過一篇關於他的評論,說,他的作品的魅力在於很難將他的作品放進“當代藝術”的語境中去,但是同時又被他的作品對“當代藝術”所帶來的啟發所震動,他不停地變換手法,這些變化不是建立在藝術的上下文的邏輯上,而是建立在方法和自然的關系之上。藝術家每一次都可以隨意選擇任何一個點進入“自然”中,使自己成為這個偉大的過程的一部分。而且蔡國強的藝術表達形式因為雜亂無章,沒有內在邏輯而被戲稱為“亂搞”,他運用觀念,卻不做觀念藝術,他的作品時而抒情,時而幽默,但人們卻能夠從他多樣化的創作方法中找到他的整體的世界觀。
Steven: 是大同世界的包容性嗎?
Dave: 又不可以這樣說的。因為創作經常把對立的矛盾並置在一起,如文化與野蠻、人工與自然、個人與團體、死亡與重生等,這些並置的矛盾讓人又恐慌又着迷,害怕暴力和破壞,卻又被爆發出來的力量所吸引。他是南方人,但他的作品不像南方的小巧雕琢,反之具北方藝術那種規模巨大且粗暴的特性,也就是他自身與創作之間的罷。
Gavin: 其實我也有些矛盾,我們前面的東西是欣賞的還是供奉我們的五臟廟呢?
Dave: ……
Steven: ……
參考:
Cai Guo-Qiang
http://www.caiguoqiang.com/
Video- <<不合時宜:第一階段>>
http://www.guggenheim.org/exhibitions/exhibition_pages/cai.html
蔡國強訪談錄
http://hk.cl2000.com/?/forum/ztpiping.php?table=a&id=59&zhuan_id=1&writer=%BB%C6%BC%E1%A1%A1%B2%CC%B9%FA%C7%BF
海闊天空.紐約客為蔡國強學中文 - 香港文匯報
http://paper.wenweipo.com/2008/03/08/OT0803080013.htm
火藥“炸”出北京奧運開幕式? - 世藝網>藝術快訊
http://hk.cl2000.com/?/news/newsshow.php?id=54723
古根漢首次推出蔡國強特展 我想要相信《I want to believe》
http://bloguide.ettoday.com/weilien_wem/textview.php?file=0000126015